Александр Панов: Родина Искусство

Дом мировых культур,   Берлин

 

«Родина Искусство» в Берлине - главная выставка месяца (продлится она до начала июля). Но, как ни странно, не слишком важно, что именно на ней выставлено. Это, извините за оксюморон, традиционное современное искусство – видео, фото, инсталляции и объекты, какие получше, какие похуже. Среди пятидесяти авторов звезд мировой величины не найти. Главное здесь, кто выставлен, кем выставлен, где выставлен и зачем.

Начнем с самого простого: где. Дом мировых культур (Haus der Kulturen der Welt) является не галереей или музеем, а культурным центром общественно-политической, так сказать, направленности, да еще расположенным рядом с Рейхстагом. Выставка современного искусства в этих стенах, мало для него приспособленных, тут же приобретает социальную окраску.

Это явно входит в замысел. Непосредственно трудилась над ним берлинский критик Сабина Фогель, но – это к вопросу о кем – проекту придан неслыханный вес знаковыми именами членов «кураторского совета», главных выставочных профи Германии и примкнувшей к ним швейцарско-французской звезды Ханс-Ульрих Обриста из городского Музея совремеменного искусства Парижа. Если учесть, что выставку открывала Катрин Давид, скандальный куратор последней «Документы» (международной квадриннале современного искусства в Касселе), то всякий любитель contemporary art должен стремглав бежать на «Родину Искусство».

Так кого же он там увидит? Художников со всего мира, от Канады и Колумбии до Нигерии и Сенегала, по самым разным причинам перебравшихся на жительство в Германию. Именно художников, а не их работы, которые замещают собой отсутствующее физическое лицо. Просто это выставка людей, а не искусства. Поскольку искусство, тем паче современное, не имеет национальности и прописки. Но я еще не видел западной выставки, где с такой парткомовско-гиммлеровской обстоятельностью в каталоге и настенных экспликациях прописывался бы пресловутый «пятый пункт» с экскурсами в генеалогию.

При этом намерения прогрессивных. и либеральных кураторов были, без сомнения, благи – исследовать сохранившуюся долю национального компонента в интернациональном компоте искусства. (Германия взята как пример и как вторая по численности иммигрантов страна мира.) Сегодня «родина» и «искусство» стали антонимами. Арт-система приобрела глобальность (азиатские художники заполонили прошлую Венецианскую биеннале, куратором следующей Документы будет африканец Окуи Инвезор, даже на берлинской выставке не всегда угадаешь, откуда приехал художник в Германию, азиат он или европеец). Родина осталась понятием локальным. Именно проблема «глобального\локального», «системы\общины», «интернационально-всеобщего\национально-личного» волнует прежде всего теоретиков, социологов, экономистов, кураторов и даже художников по всему миру. (Поэтому, собственно, я и пишу о заграничной выставке, обещающей стать хитом сезона и поводом для интеллектуальных баталий).

Но вот парадокс – политкорректная и актуальная экспозиция, уж очень рьяно копающаяся в чужих генах, попахивает дремучим национализмом. Только демократическим и «левоцентристским».

Надо ли говорить, что на «Родине Искусстве» нет ни одного русского и ни одного турецкого художника – представителей самых многочисленных иммигрантских колоний?! Уж очень они немцам надоели...

Федор Ромер

Подпись под картинку: инсталляция «5000 ложек» немецкого японца Йошиюки Миура (Yoshiyuki Miura) вызвана культурным шоком от металлических столовых приборов европейцев. В Японии, как известно, едят деревянными палочками